

Il ne suffit pas d'avoir une bonne idée et de coucher l'histoire sur le papier pour faire un scénario. Il existe des règles, des techniques scénaristiques qu'il faut appliquer. Si l'aventure vous tente, je vous conseille de consulter l'excellent site Scénario Pôle qui vous renseignera sur la dramaturgie, de la théorie à la pratique. Le livre "Faire d'un bon scénario un scénario formidable" (de Linda Seger, publié chez Dixit) s'avère également riche d'informations. Sinon, voici un petit mémento.
Absence de dynamique : l’absence de dynamique est le problème le plus fréquent dans un scénario. Cette absence provient de la structure en trois actes qui n’est pas suffisamment définie par des pivots clairs. C’est le plus souvent le cas lorsque l’histoire s’écarte de la ligne narrative principale. Certains auteurs tentent de résoudre l’absence de dynamique en ajoutant de l’action à l’histoire mais dynamique ne signifie pas allure.
Unité d’un scénario : Chaque œuvre artistique possède une cohérence globale, une harmonie générale, une idée d’unité. Un morceau de musique, par exemple, tient son unité de ce qu’elle a un début, un milieu et une fin. Quand un scénario manque d’unité, c’est qu’il ne suit pas une ligne d’intrigue principale claire et bien exposée. On dira généralement que l’histoire semble décousue. Un scénario bien unifié ne signifie pas un scénario sans surprise mais une histoire bien construite, de façon cohérente. Pour unifier un scénario, il faut bien entendu respecter la structure en trois actes, les pivots, l’intrigue secondaire et l’arc transformationnel d’un personnage. Cela peut se réaliser à l’aide de quatre procédés bien connus des scénaristes : les procédés d’annonces et de chute dramatique, les motifs récurrents et les contrastes.
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